瓷器专场、玉器专场、字画专场，三场大拍落幕后，京城古董圈都在议论春雷拍卖会的惊人成绩。三场总成交额，这个数字让许多老派藏家瞠目结舌。
然而，真正让圈内人没想到的，是接下来的两场——近代画专场和木器专场。尤其是近代画，过去在古董市场上一直被认为是“次一等”的收藏品，不如古代字画值钱，不如瓷器玉器有底蕴。
但这一次，春雷拍卖会用真金白银的数据，狠狠地扇了那些老派藏家一记耳光。
休整两天后，春雷拍卖会第四场——近代画专场，如期举行。
展览馆门口排起了长队，这一次，来的人比前三场更多。许多以前不屑于看近代画的“老派”藏家，也忍不住来了。他们想看看，陈阳到底能把近代画炒到什么程度。
有人等着看笑话，有人等着看热闹，也有人带着学习的心态来观摩。
展厅里座无虚席，连过道里都站满了人。前排坐着的不只是国内藏家，还有几位从港城、湾湾专程赶来的收藏家。
十点整，刘拍卖师走上台。今天他换了一身藏青色的西装，打了条银灰色的领带，整个人看着精神了许多。他站在拍卖台后面，目光扫过全场，声音洪亮：“各位来宾，春雷联合拍卖会第四场——华夏近代画专场，现在开始。”
大屏幕上出现了第一件拍品——徐悲鸿1917年作《康南海六十行乐图》。
这一幅行乐图，属于肖像画范畴，以康有为为核心绘制了其家族十三口人的群像，是兼具写实与传统笔墨的中西合璧之作。
徐悲鸿1917年作《康南海六十行乐图》
画面正中是作为像主的康有为，为整身像，身着米黄色长袍，手持折扇，神态儒雅从容，是画面的视觉核心。围绕其身的是六位妻妾、子女，均为花整或云整的呈现，或立或坐，姿态各异，服饰多为素净中式衣装，部分孩童衣装带有西风东渐的时尚特征。
画中人物头部比例被放大，是典型的头大身小的早期中西融合肖像特征，既保留了传统写真勾勒五官的写意感，又运用西画光影技法表现衣饰褶皱，通过衣着设色、人物脚下阴影及红釉花盆的高光，体现西画光源画法，同时女子发式的描绘也贴合当时的时代风尚。
背景是典型的中式私家园林，假山、楼阁、垂柳、花卉错落分布，采用焦点透视构图，强化了画面空间纵深感，人物以康有为为中心横向错落排布，营造出家族团聚的温馨氛围，整体画面明快爽捷，色彩冷暖对比协调润泽，笔触潇洒自如。
以当时流行的擦笔画法结合水彩点染技法绘制，一改传统人物肖像画法，既保留传统绘画的笔情墨韵，又融入西画的写实技法，是研究早期中国西洋画发展中西技法融合的重要实物。
笔墨精细，人物传神，是徐悲鸿早年的代表作。画上有徐悲鸿的题跋，记录了康有为六十大寿时的场景。款识“悲鸿”，钤印“徐悲鸿印”。
刘拍卖师的声音在大厅里回荡：“徐悲鸿，华夏现代美术的奠基人之一，以画马闻名于世。”
“此幅《康南海六十行乐图》为其早年所作，画的是康有为六十大寿时的场景。此画传承清晰，原为康有为后人收藏，后辗转至港城，由陈阳先生从一位港城藏家手中购得。起拍价八十万。每次加价不低于五万。”
竞价开始，价格从八十万攀升到九十万、一百万、一百一十万，最后居然以二百二十五万成交，这个价格，让不少老派古董圈的人士，眼前一亮。
第二件拍品——傅抱石1955年作《万竿烟雨》立轴。
画面烟雨迷蒙，竹林苍翠，山峦隐现，意境深远。笔墨技法以独创“抱石皴”勾勒山石，散锋破笔、快速运笔，皴擦间尽显山峦的苍茫质感；画中雨丝以大笔破锋扫出，苍苍茫茫、飘洒逸宕，将雨天的氤氲湿意表现得淋漓尽致，尽显其“写雨景大师”的技法造诣。
采用传统山水画“高远、深远、平远”结合的构图，近景茂林修竹、屋舍隐现，中景烟岚漫漶、山峦叠嶂，远景云雾缭绕、山影朦胧，层次分明，营造出“咫尺见天涯”的悠远空间感。
以“外师造化，中得心源”为创作准则，将川东烟雨的变幻莫测提炼升华，画面中雨丝、烟岚、山石、林木相互交融，烘托出苍茫滋润、空灵秀逸的雨中山水意境，尽显“一半山川带雨痕”的独特韵味
左侧题跋以行书书写，笔法流畅、气韵连贯，与画面意境相得益彰；钤印清晰规整，为作品增添了传统文人画的雅致格调，也进一步佐证了作品的创作背景与作者身份。
傅抱石的“抱石皴”在此画中表现得淋漓尽致，笔墨酣畅，气势磅礴。款识“抱石写”，钤印“傅抱石印”。起拍价一百万，最后以一百八十七万成交。全场掌声雷动。
一位老派藏家感叹道：“傅抱石的画，以前在市场上也就几十万，现在居然快两百万了。这市场真是疯了。”
旁边一个中年藏家摇头：“不是疯了，是以前低估了。傅抱石的艺术成就，在近代画家里是顶尖的。他的画，值这个价。”
第三件拍品——李可染1972年作《娄山关词意》立轴。画面以《忆秦娥·娄山关》词意为题，笔墨浑厚，气势雄浑，群山如海，残阳如血。款识“可染”，钤印“李可染”。起拍价五十万，最后以一百三十二万成交。
李可染 1972年作 娄山关词意 立轴
一位从金陵来的藏家激动地说：“李可染的画，这几年涨得太快了。这幅《娄山关词意》我关注了很久，今天终于被人拍走了。一百三十二万，值！”
第四件拍品——傅抱石1960年作《龙蟠虎踞今胜昔》横幅。
这幅画是秦公从一位老将军家属手里征集来的，画的是金陵紫金山和长江的壮丽景色。画面气势恢宏，笔墨酣畅，红色题材与艺术性完美结合。
傅抱石 1960年作 龙蟠虎踞今胜昔 横幅
起拍价五十万，竞价异常激烈。价格从二百万一路攀升到三百万、三百五十万，最后以三百七十四万成交，由一位新加坡藏家拿下。
三百七十四万的价格，瞬间点燃了全场，这个价格，不仅刷新了傅抱石作品在京城拍卖市场上的纪录，也让所有人大跌眼镜。
几位老派藏家面面相觑，有人说：“三百七十四万！傅抱石的画居然能卖到这个价？”
“十年前，他的画最多也就几十万。”
另一位老专家摇头：“不是画不值钱，是我们以前不识货。傅抱石的画，笔墨功夫，意境造诣，不输古代大家。”
“只是年代近，大家觉得不够‘古’，所以价格上不去。今天这场拍卖，算是给近代画正名了。”
秦公站在贵宾室里，脸上的笑容怎么都压不住。他对身边的助手说：“这幅画是我亲自去金陵收的，当时花了六十万！”
“现在卖了三百七十四万，翻了好几倍。”
秦公微微停顿了一下，“这说明什么？说明市场在变，藏家的眼光在变。”
说着，秦公转头看向了陈阳，不由仰头一笑，“陈阳呀陈阳，你小子行啊！这么一来，近代画，以后会是收藏的热点。”
第五件拍品——加德提供的张为邦《乾隆御骑图》。张为邦是清代宫廷画家，此图绘乾隆皇帝骑马射猎的场景，人物马匹栩栩如生，设色华丽。起拍价八十万，最后以一百三十三万成交。
第六件拍品——张大千癸亥(1923年)作《四时花木通景》。这幅画是张大千早年的作品，绘春夏秋冬四季花木，笔墨清丽，设色淡雅。四屏通景，气势连贯。起拍价七十万，最后以一百一十一万成交。
第七件拍品——张大千戊寅(1938年)作《槲树双猿图》立轴。画面上，两只长臂猿挂在槐树枝头，神态生动，毛发蓬松，是张大千动物画的精品。款识“戊寅春月，大千居士写于大风堂”，钤印“张爰之印”、“大千”。起拍价八十万，最后以一百零七万成交。
第八件拍品——齐白石的《群虾图》，起拍价六十万，最后以九十万成交。
第九件拍品——黄宾虹的《溪山深处》，起拍价五十万，最后以八十万成交。
第十件拍品——林风眠的《秋鹭》，起拍价四十万，最后以六十五万成交。
一件接一件，近代画专场一共拍出了六十多件作品，总成交额突破了三千五百万。这个数字，在98年的京城古董市场，是一个足以让所有人闭嘴的数字。
那些原本等着看笑话的老派藏家，此刻都沉默了。他们不得不承认，近代画的市场，真的起来了。
拍卖会结束后，展厅里的人三三两两地聚在一起，议论纷纷。
一位白发苍苍的老藏家拄着拐杖，对身边的人说：“我收藏了几十年字画，以前只看古代，近代画从来不入眼。”
“今天这场拍卖，让我开了眼界。傅抱石的《龙蟠虎踞》卖了三百七十四万，张大千的画也卖了一百多万。”
“这些近代画家的艺术成就，不输古代大家啊。”
旁边一位中年藏家点头：“是啊，以前总觉得近代画年代近，不够‘古’，所以不值钱，其实这是一种偏见。”
“艺术的价值，不在于年代，在于作品本身的艺术水准。傅抱石的笔墨功夫，张大千的意境造诣，齐白石的生机勃勃，都是顶尖的。他们这些人的作品，再过几百年，就是未来的古代画。”
另一位老专家捋了捋胡须，若有所思地说：“今天的拍卖，说明了一件事——市场在变，藏家的眼光也在变。”
“以前大家只认古代，觉得越古越好。现在不一样了，大家开始真正关注艺术本身了。”
“这是好事，说明我们的收藏理念在进步。”
陈阳站在后台，透过幕布看着那些议论的人群，嘴角浮起一丝笑意。
他对谢明轩说：“明轩，今天这场拍卖，你觉得怎么样？”
谢明轩想了想，微微皱了一下眉头：“师傅，今天的成交价，比我预想的高了不少。尤其是傅抱石那幅，三百七十四万，真是没想到。”
陈阳点了点头，声音里多了一种“我早就料到”的从容：“不是没想到，是以前的市场低估了近代画。”
“傅抱石、张大千、齐白石、黄宾虹，这些人，他们的艺术成就，放在华夏美术史上，都是顶尖的。”
“只是因为年代近，大家觉得不够‘古’，所以价格一直上不去。”
“今天这场拍卖，算是给近代画正名了。”
劳衫站在旁边，双手抱在胸前，微微点了点头，之后冲着谢明轩一笑，“你不知道吧，咱们陈老板手里不但有近代画，还有油画呢！”
“就是不知道，陈老板你口中的那些油画，什么时候升值呀？”
宋青云从贵宾室里走出来，走到陈阳身边，拍了拍他的肩膀，那手劲很重，像是在表达什么。
他的声音里满是欣慰：“陈阳，今天这场拍卖，你打得漂亮！”
“近代画能拍出这个价，以后的市场就打开了。”
陈阳笑了，那笑容里有得意，也有一种“这还只是开始”的从容。
近代画专场圆满落幕，明天，是最后一场——木器专场，陈阳知道，那将是另一场硬仗。