文章目录
一、适合跳古典舞的歌曲二、中国古典舞的流派三、古典舞身韵训练的内涵
适合古典舞蹈的歌曲
1.适合古典舞蹈的歌曲
《望江南》、《夜深人静》、《春江月色》、《梁祝》、《蝴蝶飞舞》、《镜菩提》、《别忘了》、《优雅》、《水墨凤城》、《冰菊故事》、《琵琶歌唱》、《夜雨双唱》、《临安初雨》、《闲居歌唱》、《香阴》、《自白》、《晚安》、《赛马》、《水莲》、《倾听松树》、《恒相思》、《南风》、《清秋》、《烛影摇红》、《天狼星》、《刘沁娘》、《梦想家》、《三宝歌》、《哭沙》、《爱一生》， 《西楼圆月》、《爱与愁》、《云与水的沉思》、《相思风雨》、《东海渔歌》、《素还真》等。
2.中国古典舞的起源
中国古典舞创立于20世纪50年代，曾被一些人称为“戏曲舞”。它本身是歌剧和舞蹈的混合体，也就是说，它并没有完全从歌剧变成歌剧。它被称为歌剧，它去掉了歌剧中最重要的歌唱和阅读。据说它是舞蹈，而且它仍然大量保持着歌剧的原始状态。大多数流传下来的舞蹈动作都保存在歌剧舞蹈中。中国石窟壁画、雕塑、石浮雕、砖浮雕、陶俑以及各种出土文物上的绘画和舞蹈装饰图像中保存了一些舞蹈姿态和形态。中国文学和历史对过去的舞蹈形象也有大量具体的描述。20世纪50年代以来，中国舞蹈演员在中国古典舞的研究、编排、复制和发展方面取得了巨大成就。他们建立了一套中国古典舞教材，创作了大量具有中国古典舞风格的舞剧作品。它们形成了细腻、光滑、刚柔相济、情景交融、技法结合、精气、灵手、眼、体、法、步完美和谐高度统一的美学特征。
3.欧洲古典舞蹈的起源
它通常被称为芭蕾舞。芭蕾是法国芭蕾的音译。欧洲国家的古典舞戏剧统称为芭蕾，是以欧洲古典舞为主要表现手段，集音乐、戏剧、舞台艺术等艺术形式于一体的舞蹈品种。因为她的表演技巧的一个重要特征是女演员穿特殊的踢踏舞鞋，用脚趾跳舞，这通常被称为“踢踏舞”。传说芭蕾舞起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄罗斯。直到18世纪末和19世纪初，它才成为一种独立完整的艺术形式，创造了踢踏舞技巧，发展了各种跳跃和旋转技巧，产生了一整套训练方法，逐渐形成了具有不同风格和特点的意大利、法国和俄罗斯学校。现代芭蕾舞学校出现于20世纪20年代以后，许多芭蕾舞学校相继衍生并在欧美流行。
中国古典舞流派
我国的古典舞蹈大多是在传统戏曲和民间舞蹈的基础上，通过长期的艺术实践探索、借鉴和检验而传承下来的，具有一定的示范意义和古典风格特征。它根据舞蹈的特点和舞蹈的审美标准和要求，而不是歌剧的规范，将技术内容转化为艺术内容。武术也是中国古典舞发展的重要基础。敦煌彩塑和敦煌壁画都是敦煌莫高窟造型艺术的重要组成部分。古代工匠以娴熟的技巧、高度的概括和丰富的想象力创造了许多美丽生动的女性形象。其中，“天妃”是敦煌壁画中最高的艺术成就，也是最受欢迎的部分。以“天妃”为主要舞蹈意象的敦煌舞也成为中国古典舞的一个新的重要组成部分。它对拓展我国古典舞的发展起到了重要作用，使我国古典舞发展得更好。
古典舞体韵训练的内涵
古典舞体韵训练中的“身体”是指中国古典舞的外在表现手法。“韵”是节奏，指中国古典舞的内在魅力。舞蹈演员进行古典舞体韵训练时，训练内容多种多样。例如，体育训练、素质训练、技能训练、艺术表达训练、直至舞台形象塑造训练等。舞蹈演员如何科学地训练上述内容？答案很简单，就是古典舞体韵中的独特元素被加工整理，然后组合训练。
所谓元素包括许多核心因素，如基本技术、姿势、神韵、呼吸、形状、状态、点、线等。舞蹈演员在进行古典舞训练时，应该以“从元素开始，从节奏开始”为基础。以《云肩转腰》、《火轮》、《燕子穿越森林》为例，《云肩转腰》既是元素又是节奏。元素中有节奏，节奏通过元素显示出来。“热轮”的腰部是基础训练中的360度圆周运动。所有的扭曲、倾斜和圆圈都在其中。它有强大的生命力。如果它相乘，它既有训练价值又有实用价值，还可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说:提炼元素、发展元素、运用元素是解决体韵训练的有效方法。
因此，古典舞体韵的训练在解决舞蹈演员的肌肉素质、柔软开口、耐力、爆发力、韧性、重心等方面起着不可或缺的作用。